没有一个演奏家能抗拒演奏室内乐的乐趣；没有一位观众能忽略室内乐“小而美”的独特魅力。

10月29日，林肯中心室内乐团在现任联合艺术总监吴菡与大卫・芬克尔带领下，来到2024深圳“一带一路”国际音乐季，在境山剧场举行了室内乐作品音乐会，以令人惊艳的声响征服了深圳观众。

《林肯中心室内乐团音乐会》演出现场

林肯中心室内乐团成立于1969年，距今已有55年历史，与纽约爱乐、大都会歌剧院、纽约市立芭蕾等12个团体同驻于美国纽约林肯中心，是美国最主要的室内乐团，也是世界室内乐领域的重要领导者之一，每年在世界各地演出逾300场。旗下每一位音乐家在演奏方面都兼具非凡的个人能力和团队协调能力，他们彼此经年累月的合作更是造就了无可比拟的默契。

（从左到右）阿诺德·苏斯曼、吴菡、大卫·芬克尔、马修·利普曼

当晚的演出阵容由6位演奏家组成。与每一次巡演一样，每位演奏者都是由乐团两位联合艺术总监吴菡与芬克尔挑选最适合此次曲目的成员，并亲自领队而来。担纲小提琴声部的是艾弗里·费舍尔事业奖获得者阿诺德·苏斯曼和毕业于柯蒂斯音乐学院、茱莉亚学院的李论，曾被芝加哥古典音乐电台WFMT评为世界“30位30岁以下”的古典音乐家之一的中提琴家马修·利普曼以及今年刚成为享誉全球的“上海四重奏”新任大提琴家的何思昊，也加入了本次演奏队伍，体现出新生代音乐家在国际乐坛室内乐领域的面貌。

（从左到右）李论、何思昊、马修·利普曼、吴菡

值得一提的是，今年5月，阿诺德·苏斯曼在境山剧场举办了他的个人演奏会，以充满爆发力的琴音惊艳全场，被观众盛赞“高峰之后又塑一峰”。在6位国际化、跨代际“全明星”演奏家的加盟下，当晚的音乐会为观众带来了一套别具巧思的曲目。

阿诺德·苏斯曼

在吴菡与李论对林肯中心室内乐团和当晚演出曲目的介绍中，音乐会拉开了序幕。上半场包含两首钢琴四重奏作品，其一是马勒唯一存世的室内乐作品，其二是捷克作曲家苏克同样朝气蓬勃的首作，均呈现出两位作曲大师作为乐坛新力军时期的惊世才华。下半场是舒伯特辞世之年创作的《C大调弦乐五重奏》，这也是作曲家最后的室内乐作品，极其珍贵。一套曲目中，少年天才对比大师器量，六人强强联合，满足观众所有听觉的渴望。

吴菡与李论进行演出曲目介绍

“每位演奏家的表演相互成就却又彼此独立，他们使尽浑身解数，但并没有互抢风头，有自我表述，更有同频合作。太美妙了。”市民郑女士说。

其实林肯中心室内乐团每次来到中国演出，对于乐迷而言是“终于见到真人”的惊喜，对于更多的普通观众而言则是“刷新了对室内乐的认知”。

《林肯中心室内乐团音乐会》演出现场

室内乐顾名思义是“在小房间里演奏的音乐”。室内乐作品往往更多流露出作曲家的内心世界，关注更深刻的情绪和人情味。可以说，演奏室内乐是一种“深入到灵魂”的探索乐趣。哪怕从未接触过室内乐的人，当优质的音乐表演摆在面前时，都会深陷其中。当晚演奏家们的数次返场，让观众意犹未尽就是最好的例证。

“这场音乐会的曲目安排得很好，情感层层递进直至高潮。返场时，演奏家与观众的互动更是将音乐会气氛带向最高，令人感动。”观众黄先生说。

《林肯中心室内乐团音乐会》现场观众

钢琴家吴菡和大提琴家大卫·芬克尔自2004年起受命担任林肯中心室内乐团艺术总监至今，被《音乐美国》杂志评为“2012年度音乐家”。在他们的领导下，林肯中心室内乐团成为一支拥有140名世界顶级室内乐演奏家组成的多代、国际化的演出艺术家团队，呈现各种器乐编制、风格和历史时期的室内乐作品。此次亮相2024深圳“一带一路”国际音乐季，不仅是一场音乐盛宴的重磅呈现，更是文化交流深度融合的又一力证。他们的演出，不仅展现了精湛的技艺与深厚的艺术底蕴，更通过跨越国界的音乐语言，连接了不同文化背景下的心灵，促进了文化的互鉴与共鸣，让每一位现场观众深切感受到了音乐无国界的魅力，也为本届音乐季书写了浓墨重彩的一笔。