2024深圳“一带一路”国际音乐季

2024 Shenzhen "Belt & Road" International Music Festival

节日-吴蛮与丝路音乐大师们音乐会

"Nowruz" - Wu Man & The Aga Khan Master Musicians

演出时间 Date&Time

9月28日（周六）20:00

Sept. 28 (Sat.) 8 PM

演出地点 Venue

深圳音乐厅·演奏大厅

Symphony Hall, Shenzhen Concert Hall

演出曲目 Programme

演出阵容

Artist Lineup

吴蛮 Wu Man

琵琶 Pipa

吴蛮，国际著名琵琶演奏家，更是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物，也是中国当代第一位具有世界影响力的传统器乐演奏家。她的贡献被西方公认为“将琵琶转变为通往中国文化的大门”。新英格兰音乐学院荣誉音乐博士、哈佛大学研究学者以及香港浸会大学荣誉院士。2023年获美国国家艺术基金（NEA）传统艺术领域最高奖项“国家终身杰出传统艺术家和文化承载者大奖”以及亚洲协会颁发的“亚洲艺术创变者”大奖。荣获第59届格莱美“最佳世界音乐专辑”奖，并七次入围该奖“最佳演奏”和“最佳世界音乐”提名。

她的艺术成就已超越了琵琶演奏家的角色，迄今发行的50多张专辑及每年举办的近百场音乐会成功雕刻出一位传统音乐家的职业生涯典范。其杰出艺术成就与突出贡献为她赢得了重要的“美国艺术家”奖，并于2013年获《美国音乐》“全美年度演奏家”荣誉。她是享誉国际的“马友友丝绸之路”乐团的重要创始成员，开创了跨界合作的先例。其演奏风格涵盖了传统、现代、即兴及创新等各个领域。2017年上海音乐学院为她的成就出版发行了《丝绸之路琵琶行：大师吴蛮的世界音乐叙事》。

吴蛮是中央音乐学院第一位琵琶硕士，先后师从邝宇忠、陈泽民、刘德海及林石城等名家，曾获全国首届民族器乐演奏比赛（山城杯）琵琶第一名。目前任浙江音乐学院特聘教授，也是首位被中国国家大剧院聘为“大剧院艺术家”（2019-2020年度）的民乐演奏家。

赛努拜尔·吐尔逊 Sanubar Tursun

演唱、都塔尔琴 Vocal/Dutar

赛努拜尔·吐尔逊出生于新疆伊犁的艺术世家。自幼开始跟随父亲学习木卡姆、民歌及都塔尔和扬琴演奏。

毕业于新疆艺术学院音乐系，师从加米拉教授学习扬琴，之后任职于新疆木卡姆艺术团以及新疆八钢艺术团。赛努拜尔作为扬琴演奏专业于1993年在“全国民族器乐南京邀请赛”中荣获扬琴专业青年组三等奖。2003年，作为民歌演唱家受邀在北京中山公园音乐堂参加了西部歌王赛歌会。

2010-2016年进入上海音乐学院作曲系深造，师从叶国辉教授学习作曲。1992年至2013年期间出版了10张个人专辑唱片，创作100多首歌曲，并出版创作曲集，成为新疆地区家喻户晓的歌唱家。2011年，她和国际知名的琵琶演奏家吴蛮合作，作为特邀音乐家在吴蛮全球发行的专辑《 边疆-丝绸之路音乐大师》中合作而更为所知，并应邀在伦敦、巴黎、威尼斯、爱丁堡、波士顿、多伦多、瑞士、比利时、日本、新加坡等地和国家举办了演唱会。2015年，她与家人应“上海世界音乐季”之邀，在上海大剧院举办了“吐尔逊家族乐团”音乐会。并作为上海电视台 “今晚，我们听音乐”栏目的嘉宾介绍维吾尔族传统音乐艺术。2016年，参与中央音乐学院“中国民族民间音乐周”以及上海音乐学院举办的“琵琶与世界弹拨乐器对话”——中国，美国和东非民间音乐研讨会。2017年，作为特邀歌唱家，赛努拜尔加入“边疆：吴蛮与丝绸之路音乐大师音乐会”全国巡演，包括西安音乐厅、苏州大剧院、常州大剧院、诸暨大剧院、河南艺术中心、山西大剧院（太原）、盛京大剧院、北京天桥艺术中心、唐山大剧院、潍坊大剧院、青岛大剧院、武汉琴台大剧院等，介绍新疆传统音乐，观众反响热烈。

巴塞尔·拉朱布 Basel Rajoub

杜克拉管/萨克斯 Duclar/Saxophone

作曲家和萨克斯手巴塞尔·拉朱布汲取中东音乐旋律与节奏的丰富语汇，为萨克斯这件乐器带来了鲜明的音色与颇富创意的音乐语言。拉朱布生于叙利亚阿勒颇，毕业于大马士革高等音乐学院，主修小号，后自学萨克斯管，并开始为所加入的各乐团创作音乐。他的作品借鉴中东音乐特有的微音程，呈现出一个从祈祷到舞蹈全方位的情感世界。拉朱布现居瑞士日内瓦，并担任日内瓦高等音乐学院东方乐团的艺术总监。他所演奏的杜克拉管系由比利时萨克斯管演奏家瓦伊尔（Jean-Michel Vayre）设计，由单簧管吹嘴与都都克管（Duduk）巧妙嫁接而成。

费拉斯·查雷斯坦 Feras Charestan

卡农琴 Qanun

费拉斯·查雷斯坦将其音乐生涯奉献给了卡农琴，为这件中东和地中海地区随处可见的古老乐器发展出一种独特的演奏风格。查雷斯坦生于叙利亚东北部的哈塞克，在大马士革高等音乐学院学习卡农琴，很快便成为颇受交响乐团欢迎的独奏家，并在流行乐队和当代音乐团体中演奏。移居瑞典斯德哥尔摩之后，查雷斯坦开始了自己的音乐创作，将中东不同的曲式、流派与欧洲的审美感受相融合，形成了自己独具特色的音乐风格。

嘉瑟·哈吉·尤瑟夫 Jasser Haj Youssef

巴洛克古中提琴 Viola d’amore

尤瑟夫生于突尼斯的莫纳斯提尔，自幼学习欧洲古典音乐和阿拉伯古典音乐木卡姆。最初他演奏小提琴，后来开始演奏配有数根共鸣弦的巴洛克古中提琴，琴声丰满、富于共鸣。在其职业生涯中，尤瑟夫在木卡姆即兴艺术、古典室内乐与管弦乐、爵士乐及世界音乐等多方面的兴趣和才能得以融会贯通。他目前定居巴黎，活跃于演奏、作曲及教育等不同领域，在国际大赛中任评委，并为巴黎室内管弦乐团、卢浮宫音乐家古乐团等多个团体创作音乐。

斯洛吉丁·朱拉耶夫 Sirojiddin Juraev

坦布尔琴/都塔尔琴 Tanbur/Dutar

斯洛吉丁·朱拉耶夫成长于塔吉克斯坦北部的塔吉克与乌兹别克双语文化环境，很小便学会演奏双弦都塔尔琴，之后又学会坦布尔琴和萨托琴。两种不同的音乐教育——传统的师徒口耳传承与以乐谱乐理为根基的学院式教育——在他这里融会贯通。朱拉耶夫在学生时代即开始作曲。“有一天，我弹出了脑子里的一段旋律，就像在梦里听到了一样，”他回忆到。“我问老师以前是否听过这曲子，他说没有，是第一次听到。后来我又作了其它一些曲子，真的挺受欢迎。他们说我是个作曲家。”

阿博斯·科西莫夫 Abbos Kosimov

手鼓 Frame drums

科西莫夫生于乌兹别克斯坦塔什干的一个音乐世家，是乌兹别克国宝级鼓手图奇·伊诺戈莫夫的弟子，曾荣获中亚和哈萨克斯坦打击乐器比赛冠军。科西莫夫1994年创办了自己的手鼓学校，并于1998年创立了阿博斯乐团。科西莫夫曾与印度塔布拉鼓大师扎基尔·侯赛因和兰迪·格洛斯的打击乐团Hand's OnSemble同台进行国际演出，并与史提夫·旺德一起录制唱片。科西莫夫为他的阿博斯乐团创作过许多作品，在加入阿迦汗后，开始将作品拓展至更多样的乐器编制。《诺鲁孜节》是本专辑的标题曲，也是他为阿迦汗创作的第一首作品。